一场演出35次掌声，话剧《柳青》惊艳亮相国家最高艺术盛会！

150分钟的演出

足足35次犹如雷鸣、潮水般的诚挚掌声

全场观众起身为舞台上的艺术家们

真诚地喝彩叫好

感动的泪水在他们的眼眶里打转……

5月25日晚，代表陕西省出征第十二届中国艺术节的话剧《柳青》在上海外高桥文化艺术中心首演，这也是这台西安本土话剧在第十二届中国艺术节上的首次亮相。精彩的演出，动人的剧情，感动了无数观众，演员谢幕时，当饰演柳青的演员林波走上舞台时，现场观众集体起立鼓掌，为了柳青，也为了话剧《柳青》。

主人公：三重身份交织的巨大诗情

“没有金刚钻，就做不成瓷器活，我踅摸这金刚钻还得去泥土里刨。”序幕里，柳青下了决心，要用文学记录中国的山乡巨变，要和农民们、乡亲们黏在一起。

他是这么想的，也是这么做的。他不仅是一位记录者，更是一位参与者。作家、干部、农民，这三种身份，和柳青本身饱满、巨大的诗情溶解在一起。

干部们工作中遇到难处，就找柳青给出主意；庄稼人遇到愁心事，总爱蹲着跟柳青掏心地谈上一阵；他不仅关心隔壁邻居家养的鸡下软壳蛋的问题，还身体力行地研究牲口饲养方法，编了个《耕畜饲养管理三字经》……

剧中，当马葳和雪娥手挽手地走进饲养圈相视而笑，当贫农刘远福夫妇毫无顾忌地在柳青夫妇面前追跑打闹，当《创业史》第一部出版，乡亲们手捧着书笑着说：“这是写我哩！”“咱也能走进这书里头！”，当快板王为柳青打了一套热情的花式快板……这一幕幕交织叠加，柳青与乡亲们，乡亲们与观众，始终乐在一起、笑在一起，台上台下水乳交融，竟然令人不想去分辨自己是不是在看一场戏剧。

剧情：情感的真挚赋予主旋律色彩与生命力

第十二届中国艺术节首演前夕，5月24日14时30分，话剧《柳青》举行了媒体开放日活动。

编剧唐栋在答记者问时说：“柳青是一位独一无二的作家，他是具有干部素质的作家，是具有农民品质的作家。这样的作家可以说后无来者。他的年代虽然离我们有些远，但是他全心全意为人民服务的心，我们依然能够感受到。”

“从事编剧以来，我创作了40多部剧目，但话剧《柳青》是我最喜欢、投入情感最多，也是至今最满意的作品。”唐栋表示。

14岁就读过《创业史》的唐栋，对同为陕西人的柳青有着一种天然的熟悉，这种熟悉来自于文学、来自于生活，也来自于同一片土地。他巧妙地把《创业史》中的故事情节融入柳青的现实生活。并且，通过扎实的实地采访，他捕捉到了很多有趣而鲜活的生活细节，这使得话剧《柳青》的场景充满了色彩与生命力。

话剧《柳青》前半部分诙谐风趣，后半部分厚重深刻，幽默处，全场爆发善意的笑声；动情处，不少人悄悄抹了把眼泪。在正喜剧的外在表现下，包裹着精深的思想价值、精湛的艺术价值和精良的观赏价值，达到了艺术与主旋律之间的平衡。

“在普通人的印象中，农民的生活总是充满艰辛，但我想要告诉大家的是，农民也有他们的快乐。他们的生活可能困窘，但他们不缺乏真心、真性、真情。农民同样有他们的爱恋、他们的讲规矩与好面子，这就是我理解的现实主义。”在接受媒体记者采访时，导演傅勇凡说。

观众：毫无距离感，洗涤灵魂的好戏

有过下乡知青经历的观众简劲宏说：“我中学毕业以后就上山下乡，到农村去，做了知识青年，看了话剧《柳青》，很有感触，也很意外。我感觉人们已经快把之前的岁月忘记了，但是话剧《柳青》把我们拉了回去。而且在那么困难的时代，他捐出16000多元稿费，在农村过着普通农民一样的生活，像他这样的精神现在太弥足珍贵了。”

著名演员何政军也出现在话剧《柳青》第十二届中国艺术节首场演出现场。他说：“我记得我最早看西安话剧院的戏是《西安事变》，到现在还记忆深刻，尤其是对话剧院老演员的演技记忆深刻，后来也和他们有过合作。今天又在上海看了《柳青》，非常感动，也非常感谢西安话剧院的艺术家们！”

“其实我也在想，什么是柳青精神，剧中有句话说的特别好，‘作为一个作家，就要把大写的人写进魂里’。我很感动，两个多小时的话剧，让我更加了解了一位伟大的作家，也更加了解了他的精神。”这是看完该剧后，一位上海市民在留言册上的留言，也说出了很多观众的心声。

复旦大学的女大学生陈辉艳说道：“这部剧给了我很多感触，特别是给了年轻人很多启迪。柳青在剧中提到，年轻人要有知识的积累，生活的积累，思想上的积累。作为在校大学生，我们首先要做好知识积累，提高专业素养；我们将来也有很多机会体验生活；而对我之后步入工作岗位，思想积累是最重要的，青年一代要踏踏实实思考，做一些事情，真诚地对待身边的每一个人，做一个大写的人。”

话剧《柳青》讲述的不仅仅是柳青的故事

也是“我们”的故事

是每一个把大写的“人”字写到魂里头

与国家与人民同呼吸共命运的

共同写照

在繁花似锦、艺韵悠扬的

第十二届中国艺术节

话剧《柳青》搭建了一座“连心桥”

与上海观众共享艺术的魅力

同歌艺术的精彩！