一场演出35次掌声，话剧《柳青》惊艳亮相国家最高艺术盛会！
150分钟的演出足足35次犹如雷鸣、潮水般的诚挚掌声全场观众起身为舞台上的艺术家们真诚地喝彩叫好感动的泪水在他们的眼眶里打转……5月25日晚，代表陕西省出征第十二届中国艺术节的话剧《柳青》在上海外高桥文化艺术中心首演，这也是这台西安本土话剧在第十二届中国艺术节上的首次亮相。精彩的演出，动人的剧情，感动了无数观众，演员谢幕时，当饰演柳青的演员林波走上舞台时，现场观众集体起立鼓掌，为了柳青，也为了话剧《柳青》。
主人公：三重身份交织的巨大诗情“没有金刚钻，就做不成瓷器活，我踅摸这金刚钻还得去泥土里刨。”序幕里，柳青下了决心，要用文学记录中国的山乡巨变，要和农民们、乡亲们黏在一起。
他是这么想的，也是这么做的。他不仅是一位记录者，更是一位参与者。作家、干部、农民，这三种身份，和柳青本身饱满、巨大的诗情溶解在一起。
干部们工作中遇到难处，就找柳青给出主意；庄稼人遇到愁心事，总爱蹲着跟柳青掏心地谈上一阵；他不仅关心隔壁邻居家养的鸡下软壳蛋的问题，还身体力行地研究牲口饲养方法，编了个《耕畜饲养管理三字经》……
剧中，当马葳和雪娥手挽手地走进饲养圈相视而笑，当贫农刘远福夫妇毫无顾忌地在柳青夫妇面前追跑打闹，当《创业史》第一部出版，乡亲们手捧着书笑着说：“这是写我哩！”“咱也能走进这书里头！”，当快板王为柳青打了一套热情的花式快板……这一幕幕交织叠加，柳青与乡亲们，乡亲们与观众，始终乐在一起、笑在一起，台上台下水乳交融，竟然令人不想去分辨自己是不是在看一场戏剧。
剧情：情感的真挚赋予主旋律色彩与生命力第十二届中国艺术节首演前夕，5月24日14时30分，话剧《柳青》举行了媒体开放日活动。编剧唐栋在答记者问时说：“柳青是一位独一无二的作家，他是具有干部素质的作家，是具有农民品质的作家。这样的作家可以说后无来者。他的年代虽然离我们有些远，但是他全心全意为人民服务的心，我们依然能够感受到。”
“从事编剧以来，我创作了40多部剧目，但话剧《柳青》是我最喜欢、投入情感最多，也是至今最满意的作品。”唐栋表示。
14岁就读过《创业史》的唐栋，对同为陕西人的柳青有着一种天然的熟悉，这种熟悉来自于文学、来自于生活，也来自于同一片土地。他巧妙地把《创业史》中的故事情节融入柳青的现实生活。并且，通过扎实的实地采访，他捕捉到了很多有趣而鲜活的生活细节，这使得话剧《柳青》的场景充满了色彩与生命力。
话剧《柳青》前半部分诙谐风趣，后半部分厚重深刻，幽默处，全场爆发善意的笑声；动情处，不少人悄悄抹了把眼泪。在正喜剧的外在表现下，包裹着精深的思想价值、精湛的艺术价值和精良的观赏价值，达到了艺术与主旋律之间的平衡。
“在普通人的印象中，农民的生活总是充满艰辛，但我想要告诉大家的是，农民也有他们的快乐。他们的生活可能困窘，但他们不缺乏真心、真性、真情。农民同样有他们的爱恋、他们的讲规矩与好面子，这就是我理解的现实主义。”在接受媒体记者采访时，导演傅勇凡说。
观众：毫无距离感，洗涤灵魂的好戏有过下乡知青经历的观众简劲宏说：“我中学毕业以后就上山下乡，到农村去，做了知识青年，看了话剧《柳青》，很有感触，也很意外。我感觉人们已经快把之前的岁月忘记了，但是话剧《柳青》把我们拉了回去。而且在那么困难的时代，他捐出16000多元稿费，在农村过着普通农民一样的生活，像他这样的精神现在太弥足珍贵了。”
著名演员何政军也出现在话剧《柳青》第十二届中国艺术节首场演出现场。他说：“我记得我最早看西安话剧院的戏是《西安事变》，到现在还记忆深刻，尤其是对话剧院老演员的演技记忆深刻，后来也和他们有过合作。今天又在上海看了《柳青》，非常感动，也非常感谢西安话剧院的艺术家们！”
“其实我也在想，什么是柳青精神，剧中有句话说的特别好，‘作为一个作家，就要把大写的人写进魂里’。我很感动，两个多小时的话剧，让我更加了解了一位伟大的作家，也更加了解了他的精神。”这是看完该剧后，一位上海市民在留言册上的留言，也说出了很多观众的心声。
复旦大学的女大学生陈辉艳说道：“这部剧给了我很多感触，特别是给了年轻人很多启迪。柳青在剧中提到，年轻人要有知识的积累，生活的积累，思想上的积累。作为在校大学生，我们首先要做好知识积累，提高专业素养；我们将来也有很多机会体验生活；而对我之后步入工作岗位，思想积累是最重要的，青年一代要踏踏实实思考，做一些事情，真诚地对待身边的每一个人，做一个大写的人。”话剧《柳青》讲述的不仅仅是柳青的故事也是“我们”的故事是每一个把大写的“人”字写到魂里头与国家与人民同呼吸共命运的共同写照在繁花似锦、艺韵悠扬的第十二届中国艺术节话剧《柳青》搭建了一座“连心桥”与上海观众共享艺术的魅力同歌艺术的精彩！
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